Dejemos de lado los preámbulos, ha salido Mayhem, el muy esperado nuevo disco de Lady Gaga…
Algo nuevo:
Dirty Android – Classic [2025]
…pero no ha sido lo más interesante que escuchado en la semana.
Classic es un disco que suena a soundtrack de videojuego, antes de que los sountrack de videojuegos sonaran a soundtrack de película. Más específicamente, al sonido de la época del primer Playstation y del Nintendo 64, aunque con instrumentos y producción moderna.
Lo cual es lógico, porque Dirty Androids es el proyecto de Daisuke Akitsu, un artista japoneses que se dedica principalmente a producir música para videojuegos, conocido principalmente por su trabajo en la serie de juegos de ritmo beatmania. Así que puedes encontrar grooves funky, melodías pegajosas y composiciones muy dinámicas con influencias de House, Disco y Drum and Bass.
Particularmente disfruté Neonlit Factory y Sapphire City que absolutamente tienen nombre de nivel de juego de plataformas, además de Hazy Sky, que con sus beats de Drum and Bass me hace sentir de vuelta los títulos de Bomberman del Nintendo 64.
Buena música para sentir nostalgia, si creciste durante la década de 1990.
Algo viejo:
U2 – How To Dismantle An Atomic Bomb [2004]
Hablando de nostalgia y, por añadidura, sentir el inexorable paso del tiempo, aún recuerdo haber ido a una tienda de discos a comprar How To Dimantle An Atomic Bomb en cuanto estuvo disponible a la venta, hace ya más de veinte años.
Y precisamente el año pasado fue lanzada la versión Re-Assemble de How To Dismantle… para conmemorar su aniversario número veinte. Esta versión incluye canciones inédita y, lo más importante para, ha sido remasterizada. A diferencia de lo que es usual, remasterizar un disco viejo para aumentar su volumen a los estándares modernos, esta remasterización ha sido lo opuesto, se ha reducido el volumen y saturación general de la mezcla, lo cual hace que suene mucho, mucho mejor.
Ahora, con esta nueva versión, se siente como escuchar un disco completamente nuevo, incluso Vertigo, una canción que se caracteriza por su muy intenso riff de guitarra, suena mucho más detallada, dinámica y emotiva con una mezcla más reservada.
Quizás lo más característico de U2 la sinceridad de sus canciones, que con frecuencia se encuentra cerca de lo melodramático y cursi. How To Dismantle… es un disco así, que tiene momento que de manera directa y genuina pueden tocar una fibra emocional muy profunda, como es el caso de Sometimes You Can’t Make It On Your On y A Man and a Woman, canciones que adoro, por cierto. Pero en otras pueden sentir cómo la banda se siente intoxicada por su propia ambición de dar UN MENSAJE, como ocurre con Love and Peace or Else y Yawheh.
Pero es lo que nos gusta U2. Después de una década de experimentación, All That You Can’t Leave Behind y How to Dismantle… fueron un regreso a las raíces de U2 y para mi ambos son discos que me recuerdan mucho a mi juventud.
Es un buen lugar para regresar veinte años después.
Algo inusual:
Ghost – Year Zero [2013]
La banda sueca Ghost suena a como se ve.
Esta es una banda que lleva su iconografía satánica a su conclusión más extrema, pero al mismo tiempo sin tomarse en serio, lo cual hace que sea muy divertida de escuchar. Ayuda mucho que tienen un sonido que te hace pensar en los buenos tiempos de Black Sabbath y el heavy metal británico de los 70s, desde luego.
Year Zero, del álbum Infestissumam [2013], tiene como coro una letanía de nombres de Satán y sabiendo que Ghost es una banda escandinava, quizás esperas escuchar black metal… Pero más bien suena a soundtrack para un jefe final de Final Fantasy.
Quizás no es el sonido más apropiado para la Cuaresma, pero tampoco está del todo fuera de lugar.
Algo de un videojuego:
Kobu (Ryu Stage) [Street Fighter III: Third Strike, 1999]
Este es mi tema favorito de Ryu, aunque no estoy seguro que en gran parte se debe a que Third Strike es mi juego de Street Fighter favorito.
Los temas de Ryu son muy buenos para comunicar como evoluciona como personaje a través del tiempo, desde que es un joven buscando propósito en el combate hasta que se convierte en un maestro maduro, aconsejando a una nueva generación.
En Third Strike el tema de Ryu usa percusiones tradicionales japonesas y una patrón de percusión con irregular que se siente serena pero que parece que está anticipando algo. Lo cual es cierto, pues después de un minuto y medio, más o menos el tiempo que duran casi dos rounds de Third Strike, la canción llega su climax, que es una liberación controlada de energía.
Muy apropiado para Ryu.
Por si pasa cualquier cosas con las licencias de la música, además una versión re construida de Kobu, usando los instrumentos originales de la placa arcade.
Deja una respuesta